Kodance的戲胞集

（圖片來源：黃士偉FB）

【不是劇評】「黑膠」男孩

　　好久沒寫文章，其實是刻意荒廢不寫，覺得寫了也不見得有人要看，寫太多說不定常常是自曝其短，還是低調一點好。對了，本篇真的不是劇評，只是一篇小小心得文，篇幅之長短在下筆之際尚未有明確想法，就只是想到什麼寫什麼。

【不可言說的真實】～～搶先看

　　受導演張育嘉之邀，提早有機會到中山堂光復廳看戲。門口的保全人員還來不及問我話；「找我劇場」，我報了四個字給他，就逕自上樓去了。

【我為你押韻—情歌】

　　第三次的公演了，一齣可愛的小戲可以重演一遍又一遍，近三十餘場；從台北到北京，不停地「押著韻」，到底魅力在哪兒？應該在三年前就去文山押第一次韻，但卻因為「陰錯陽差」沒趕上韻腳；第二次則是因為工作打亂了韻腳，又再一次失去了押韻的機會。終於等到第三次的機會可以押韻，管它什麼工作行程全部攔不了我了。

　　與其把這篇文章當作是「評論」，我比較傾向與大家分享我的「心得」，因為我是真心誠意地寫下這堆文字，就當作是修改論文前的「練習」，「練習寫字」，因為我需要「練習」。

【孫飛虎搶親】

文／白賁

（圖片來源：http://www.ksaf.com.tw/2012/news_detail.php?nno=34）

【關於劇場】關於「孫飛虎」

文／白賁

　　當年報考研究所時，即借了不少姚老師的作品回宿舍研讀，不論是《我們一同走走看》、《X小姐／重新開始》，還有《姚一葦劇作六種》。其中，「孫飛虎搶親」是收錄在《姚一葦劇作六種》一書當中。

【艷后與她的小丑們】

文／白賁

　　李小平的導演手法愈發成熟與精彩了，而且愈來愈能將傳統京劇的表現手法與現代劇場的概念作結合。紀蔚然老師的個人風格強烈，編劇試圖打破傳統京劇的框架，企圖在這齣戲上面賦予更多「任務」。

　　究竟是編劇的強悍？還是導演的選擇？

【不是劇評】操偶師的故事

文／白賁

 
（圖片來源，國立中正文化中心網頁。http://tifa.ntch.edu.tw/program_06.php）

　　一個男人，坐在場上，將自己的手指用力分開地撐在地上，難道這是「禪功」的一種？是「二指禪」的修練方式之一嗎？繼續看下去。右上舞台擺了張桌子，上頭擺放著三隻小人偶，表情栩栩如生；男人開始講起屬於他的故事。他是一個操偶師，從父親手中傳承了操偶的手藝。

【關於「孫飛虎」】姚一葦老師／白賁

　　姚一葦老師，人稱「姚老」；是一位令人尊敬的老師，也是這輩子無緣相見的恩師。要從兩座「藝術殿堂」的「歷史」開始談起，沒有　姚一葦老師，就沒有國立藝專（國立台灣藝術大學）影劇科（戲劇系），沒有　姚一葦老師，就沒有國立藝術學院（國立台北藝術大學）。　「姚老」，不只是兩座藝術大學的推手，更是保母，一手、一路把「他們」拉拔長大。

當年藝專的校長，聽說臺灣銀行有位行員，對於西洋戲劇理論相當熟稔，於是風塵僕僕坐著三輪車到臺銀找人，就是姚老師。於是姚老師開始又上班又兼課的生活。這不得不從那個大環境與時代說起。四九年之後，許多新移民跟著國民政府來到台灣，嶄開新的生活。老師在廈門大學是念銀行系的，自然而然就到銀行界上班，戲劇是他一直以來的愛好與興趣，早在求學階段便十分熱衷與投入。五、六○年代，對於這方面的認識有限，甚至稍嫌貧瘠，藝專張校長慧眼識英雄，讓姚老師開始兼課的生活，也開啟了台灣劇場發展史的另一頁。

【不是劇評】魔笛／白賁

 
（照片出處：兩廳院網頁http://www.ntch.edu.tw/about/show/2c90813635ec48860135f004c7a00046?lang=zh）

　　Perer Brook的作品《魔笛》，沒啥好說的了，這篇文章跟笛兒一樣「短」。

　　特別喜歡空舞台的感覺，如何在空舞台上變出各式各樣的「花招」，猶如中國戲曲的一桌二椅即可千變萬化。在這齣《魔笛》裡，用了「竹子」幻化出各式各樣的場景。令人聯想蘇東坡的詩句：

【逆旅】／白賁

　　逆鱗．逆料．「逆旅」。

　　回溯之旅，尋找自己的源頭，一部《山東學生流亡史》貫穿整部戲，也串起了屬於「台灣人」的一段歷史。愈是令人感到「傷痛」，愈是「淒美」；人生當中如果沒有些許的「遺憾」，似乎稍嫌平淡地太過份兒而無滋無味。但，如果加了太多辛香料、添了太多醋，又酸又辣，又讓人覺得太過刺激，還是敬而遠之、避之唯恐不及。

【明天的這裡會有黎明嗎？】／白賁

　　「明天的這裡會有黎明嗎？」

嗯，好問題。對於現代舞，一向只是外行看熱鬧，透過肢體來展現「感覺」，用身體來說一個故事，什麼樣的故事？如人飲水，冷暖自知。

　　抱持著一種「反正看不懂」的心情坐下就對了，反正看不懂，倒也不必斤斤計較，戲劇與舞蹈的結合，看看再說。舞者瓊馬利．勒居的肢體彷復每一分一毫都會說話，會有感情，都在說故事，光是看她的身體表演，就足以令人感動得落淚。

【台北爸爸．紐約媽媽】／白賁

　　「對不起，場上暫停。」

　　這句話，從一坐下大幕升起投影字幕出現：「第一部　無父」，就開始在腦中盤旋不去。然後，接著開始出現的是揮之不去的雞排香味與炸魷魚。放心，沒有人在劇場裡吃鹽酥雞，是「腦袋」開始很「餓」，如果不去想它們，真不知該如何度過接下來的三個小時。

　　如果導演手法可以再進步二十年，或是編劇去除鬼打牆跟演員不停地「自報家門」的話，這部戲應該可以更加濃縮與精簡，精彩程度相信應該可以馬上提升二十倍以上。

【暴風雨】／白賁

　　如果可以，我也想屈服於愛麗兒的「魔法」下，感受「暴風雨」的當下。

　　空舞台、三扇門、幾桶水、澆花器、小型樂隊，如何營造出「暴風雨」的感覺；在劇場一見，簡直令人目瞪口呆、摒氣凝神，絲毫沒有些許的時間，容許觀眾有半晌地失神，導演掌握著戲的節奏與速度，拿捏得恰恰好，真是「增一分則太胖、減一分則太瘦」，正好「穠纖合度」。

　　突然發現，原來「莎士比亞」，並沒有那麼「難」呀，也沒有像我們想得那般有著遙不可及的「距離」；導演的詮釋，令人看見巧思，亦見到莎士比亞的「幽默」；實在太了不起！

 【是「冬皇」也是「魏海敏」】

　　魏海敏再演《孟小冬》，錯過了上一次的演出，這回早早就買了票，排開所有的工作與雜事，再怎樣也得進劇場看一次魏海敏如何「演」活孟小冬。大部分的觀眾，除了對京劇熟稔的朋友之外，開始熟悉「孟小冬」，或許是因為前幾年《梅蘭芳》電影的關係。在電影中，章子怡是不是「恰如其份」地演好了孟小冬？那時，尚不敢言；如今想來，倒挺合適。

　　找出上次魏海敏飾演《孟小冬》的youtube片段，從服裝、造型、舞台設計……等方面，與這次相較之下，有了不同的詮釋與改變，相信這次的「變化」，是更好的，至少我是這麼認為。

　　觀眾聽見年邁的孟小冬傳來的聲音：「聲音，我聽見……的聲音。」「我要尋找『聲音』。」這樣的開頭，是有趣、引人入勝的。魏海敏的登場，穿的是一襲水藍色的旗袍，穠纖合度；有著高雅不俗的氣質，這是我印象中的孟小冬。

林青霞，《窗裏窗外》（台北：時報文化），2011.9。

《壞鞋子》

星星數：5顆星

演出團體：謝東寧與舞者

演出時間：2011/09/02 19:30PM

演出地點：學校咖啡（台北市大安區青田街1巷6號）

　　是「舞蹈」演出。很抱歉，我從來就不懂現代舞，但我還是下定決心，硬著頭皮買了票。

第16屆皇冠藝術節【賊變】

 
劇照提供：【狂想劇場】

觀賞日期：2011/05/14（六）

觀賞時間：19:30pm

演出團體：狂想劇場

【現代劇場大補帖】

觀賞日期：2011/05/01
觀賞時間：19:30PM
觀賞地點：牯嶺街小劇場
演出團體：鴻鴻．黑眼睛跨劇團
星星數：4.5顆星

（《現代劇場大補帖》／劇照提供：鴻鴻．黑眼睛跨劇團）

《收信快樂》

　　這個星期，看了第三次的「收信快樂」。從星期一的整排（黃觀瑜導，演員陳家逵、黃品悅），星期四台大文學院的彩排（單承矩導，演員賴孟君、王叡晢），然後是星期六下午，在牯嶺街小劇場，Lyric's Studio的《收信快樂》首演場。短短一個星期，就看了三遍的收信快樂，除了是各劇組的工作人員之外，我想，我大概是一個星期當中，看了最多遍的觀眾吧。

　　怎麼說呢，牯嶺街版本跟台大文學院的版本，若真要比較的話，倒是一件困難的事情。就演員的表現來說，我認為還是牯嶺街的家逵跟品悅較「穩」；台大版的兩位演員，雖然同是北藝大戲劇系主修表演的同學，我喜歡Mayo（賴孟君）的表現，勝過叡晢。

《收信快樂》

導演：黃觀瑜

演員：陳家逵、黃品悅

整排場地：復興南路二段有間排練場

正式演出：2010/05/15　14:30pm

              2010/05/16  14:30pm