《蘇乞兒》
謝謝大家圍得這麼挺、站得這麼直，來聽我說書，真是太給面子了。
拖稿拖了這麼久，倒不是為了一句「千呼萬喚始出來」（應該是「千呼萬喚『死』出來」才對），而是遲遲不知該如何下筆。
「請原諒我這個人就是這麼直啦～」三師兄如是說。
（周星馳，《少林足球》，2000年）
已經在「前篇」寫了有關於《蘇乞兒》的一小部分，接下來，也是時候把「後篇」完成了。再說一次，很感謝山水娛樂電影公司願意提供特映券給港片版的大家，所以小女子有幸進電影院與大伙兒一起同樂。有道是，拿人的手短、吃人的嘴軟。但是，人人看電影的喜好、評判標準不一，如有不中聽之處，還望海涵，要鞭請便，絕不作第二句話。
「要是換成兩年前我那個臭脾氣，我一腳就把你踹到樓下廣場，再把你拖出來鞭屍了……」
（周星馳，《食神》，1996年）
看完《蘇乞兒》之後，突然有一種很想把編劇跟導演一同拖出去鞭屍的感覺。如果要鞭，我應該會先砍了編劇。把電影做成「上」、「下」兩集，真是有見地，你看看你，風生水起、西裝革履的。
據說，現在「買杰倫送畊宏正夯」，只要有周杰倫，劉畊宏就會「無孔不入」，這招實在太高竿了，想避都還避不開呢。看到周杰倫，就讓人覺得可惜。其實周杰倫自己應該也意識到，當他演戲的時候，觀眾都會「笑」。
「那秋香姐為何對我三笑留情呢？」
「有嗎？我有對你笑嗎？」
「有啊，呶，現在不就笑了嗎？」
「就算我對你笑，我也笑你是個『白痴』。」
（周星馳，《唐伯虎點秋香》，1993年）
我想，觀眾會「笑」，除了「笑」周杰倫是個「白痴」之外，應該還有另一種「可悲」的成份在裡面。有一天，周杰倫會「長大」的。等他「長大」，他就會發現，演戲，不能只是「演」自己。除非他永遠只想當一個「本色」演員，這就另當別論。雖然劉畊宏總是「無所不在」，但是，劉畊宏的表現倒還恰如其份，不逾矩。
「俺是耕田的。」
「妳耕田就好好耕田～～」
「有毛病。」
（周星馳，《功夫》，2004年）
看電影的當下，不免浮出這幾句話，大佬，你就好好回去做你的音樂吧。我雖然是周杰倫迷，但我只迷他的音樂，我可不迷他的演技。雖然大家對於周杰倫的表現，已經「懶」得挑剔，整部片的「老鼠屎」已經夠多，其實也不差這一粒。如果是在《刺陵》，大家睜一隻眼、閉一隻眼，也就罷了；畢竟《刺陵》本來就是為周杰倫量身打造的角色。沒有什麼「進入」不「進入」角色的部分，周杰倫只需要很「自然」地「呈現」「自己」的那一面，就好了。
但是，這部片是《蘇乞兒》。
且不論「武神」，是否「存在」，還是蘇燦自己的「心魔」；「武神」也好，「心魔」也好，都是劇中所須的「角色」，而非「周杰倫」「本尊」。對於演員不進入角色這一點，我十分感冒、而且挑剔近乎苛刻，因為不挑剔，就是在侮辱我自己。
清．戲曲理論家李漁，在其《閒情偶寄》當中提及，有關於演員「教演」的部分，李漁主張多方面開發演員的能力，多方面培養演員的藝術興趣與技能。除了肯定演員的「天然之性」之外，另外，必須找到適當的方法與導演方式，對不同特性的演員施以不同的教演內容與過程。
換而言之，要幫助演員「進入」角色，導演便扮演很重要的位置。導演必須「修」演員的「表演」，「教」演員如何「進入」角色，成為劇中人，而不是放任演員「演」「自己」。簡單來說，導演必須「講」演員能夠「聽得懂」的語言，讓演員能夠很快地明白導演的「需求」是什麼，進而作出導演的「要求」。
李漁同時也提到，「妝」和「像」，在「演員」與「角色」的關係為何。演員既然不可能完全化為角色，只能「妝」（裝）成角色，但是必須「像」角色。套句史坦尼斯拉夫斯基的說法，也就是大家耳熟能詳的《喜劇之王》台詞：
「演員要由外到內，再由內回到外。」
導演沒有做到，這是導演的失職。
至於編劇手法，除了把電影內容分成「上下集」，有一點創意之外，但卻顯得「多餘」。再來就是令人詬病的「武打」vs「街舞」。基本上，中國武術的訓練，要做出「街舞」的動作，或是說，在「街舞」當中，融合武術，基本上並不無可。但是，太多關於武術也好、街舞也好的電影，在這兩年出現得很多。好萊塢的街舞電影，就多得不勝枚舉。約莫半年前，由馮德倫執導的《跳出去》，亦是如此。荒謬的地方則是在於，「時代」背景的不同。明明是像李連杰《霍元甲》的「擂台賽」，卻突然開始跳起了breaking，倒顯得格格不入、令人發噱。
選擇劇本題材很重要，如何處理劇本內容也同樣重要。早在清代，李漁就提出「選劇第一」。劇本的內容要「脫窠臼」、「忌荒唐」、「密針線」、「減頭緒」、「立主腦」……（族繁不及備載）。光用以上幾點來評劇本的部分，就已經是「慘不忍睹」了。
1991年，周星馳《武狀元蘇乞兒》，迄今還為人津津樂道。再做「蘇乞兒」，就應該要能夠跳脫既有的印象。如果不行，至少也應該人「耳目一新」。找來功夫皇帝趙文卓，自然是看重趙文卓不凡的身手。雖然給予趙文卓許多表現的機會，但仍抵不過「爛劇本」的「威力」。
把街舞融入其中，本以為是「脫窠臼」的打算，結果，倒顯得「荒唐」。內容鬆散，哪有「密針線」可言？找來了楊紫瓊客串，本以為有所發揮，結果不過是個「死跑龍套」的，那又何必找來楊大姐？讓人丈二金剛摸不著頭緒。「立主腦」，只看到趙文卓的蘇燦，「自己」挑戰「自己」，到底是不是確有「武神」與「白鬚翁」，可能並不重要，但一部電影的好看與否，不能僅留在「人與自己」的戰鬥，再加上一點點「人與朋友家庭」之間的衝突，這樣是不夠的。
很多故事的「發想」，原本立意良善，可惜並沒有好好「發揮」，倒顯得是東拼一塊、西湊一角。真要比起來，仍然無法突破1991年的《武狀元蘇乞兒》，可惜。
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