【我為你押韻—情歌】
第三次的公演了，一齣可愛的小戲可以重演一遍又一遍，近三十餘場；從台北到北京，不停地「押著韻」，到底魅力在哪兒？應該在三年前就去文山押第一次韻，但卻因為「陰錯陽差」沒趕上韻腳；第二次則是因為工作打亂了韻腳，又再一次失去了押韻的機會。終於等到第三次的機會可以押韻，管它什麼工作行程全部攔不了我了。
與其把這篇文章當作是「評論」，我比較傾向與大家分享我的「心得」，因為我是真心誠意地寫下這堆文字，就當作是修改論文前的「練習」，「練習寫字」，因為我需要「練習」。
已經好久沒有因為看戲之後的感覺與激動到需要留下文字的記錄，我看的那場是10/12星期六的晚場，還遇見了只能在「臉書」互通有無的朋友們：吳世偉學長、小榕……。也許是因為人生際遇，很難不在劇場裡遇見相識的朋友，在劇場裡的「不期而遇」，則是另一個進劇場看戲的「樂趣」所在。
《我為你押韻－情歌》，可以視為編劇馮勃棣（Birdy）為自己「療傷」的作品，劇中的那個「窮途潦倒」的編劇化身，要是你開心，就把這種「念頭」，投射在真實生活的Birdy身上好了，至於Birdy在現實生活當中是不是這麼「慘」，那就不得而知了，因為我個人不好意思去詢問劇場界的朋友：「這場戲你賺了多少。」要知道整個台灣劇場界能夠賺到荷包滿滿大吉大利大發財，大概只有一個人了吧。噓～佛曰，不可說。你我心知肚明就好。
「喜歡嗎？」「觀眾反應如何？」
「很棒啊。大家好開心哦。」
觀眾為什麼要進劇場看戲，大概是因為享受那種「迷人」的短暫片刻。對我來說，一齣好看的戲，一定要讓人能夠忘了「時間」，「忘記」「時間」流逝的感受，則是我用來評論一齣戲好看與否的「關鍵」。當然，也有那種刻意要讓你感受到「時間」的「漫長」的導演，例如蔡明亮，不論是蔡導的電影作品或是舞台劇作品；但你能不能讓蔡導的作品「快轉前進」？不行！絕對不可以。因為那就破壞了「時間慢慢流逝」的「節奏感」。
在《我為你押韻－情歌》裡，戲的節奏明快流暢。我不清楚前兩次公演的情形如何，只能就本次的演出作說明。導演楊景翔很清楚所有的劇場元素該如何處理與組合，就能很確切地掌握如何該戲變得「好看」，這是需要清楚的頭腦與明確地執行在各層面，例如與演員的溝通配合，各設計們、crew們，每一項元素均缺一不可，劇場真的像是手工業，就像手工皂一樣，一個一個步驟絲毫馬虎不得，少一味就是少了，戲不完美、缺了，就難看了。
身邊的觀眾不時發出「驚呼」的聲音：
「天吶，她好可愛，她真的好可愛。」
「而且她本來就長得很漂亮啊～～～>//////<」
「一秒變粉絲」。女主角蔡佾伶用「魔力」，讓觀眾「一秒變粉絲」。
這麼說好了，角色維英，對我來說，某些層面真的好像真實生活當中的小俏，好像私底下的她，跟朋友說說笑笑就會讓人笑歪了嘴跟笑破肚皮。但上了舞台，進入角色就變成另一個人；像是《底比斯人》裡的「安蒂岡妮」，不知道有多正經八百。也許因為更加接近「本色」，反而可以讓人了解這個演員有著各種的可能性與收放自如。這才會讓人更加期待下一次看見小俏的演出，不論是輕喜劇還是正經八百的戲，「收放自如」才能真正的演員該做到的「本分」。
兩位男主角：王宏元、林家麒（老爹）也絲毫不遜色，在女主角必須周旋於兩人的角色之間時，尤其不能讓自己的戲份被對方「吃了」，兩人的角色切換常常是在「虛實之間」或是「虛實掩映」著彼此，好像是「我泥中有你、你泥中有我」，我就是你而你就是我一樣（事實上也是）。王宏元的扮相，真的很有「窮書生」的樣子。前幾天才跟久未謀面的學長姐聚餐，王宏元簡直像極了目前正在中興大學中文系任教的鍾欣志學長啊……（救命啊，我是真的覺得很像。）倒不是說學長是個「窮途潦倒」的「『窮』書生」，但「書生」是肯定的。戴起眼鏡來有一種「書卷氣」，如果真的到了「窮途末路」之際，那真的就是「窮」書生了。老爹的表演，有一種令人目眩神迷之感；霎時間，有一種說服力會告訴觀眾：「我是羅密歐」「我真的帥」的感覺。大概是之前在北藝大曾經看過林老爹扮演的《第十二夜》管家馬伏里奧，所以我會突然被馬伏里奧叫醒：「我是馬伏里奧，不是羅密歐。」（哈哈哈～～靠盃，我是真的要稱讚人家，怎麼變成這樣。）
回到一開始說的，到底劇場之於觀眾是個什麼樣的東西，為什麼充滿著魅力可以吸引人們掏錢出來買票。也許就像王墨林說的那樣：「劇場是一種朝生暮死的藝術。」對，很俗濫，我聽見Birdy在罵我了；很俗、很濫、很俗濫；好像又屬他說的最一針見血；又找不出另一種有創意的說法來重新描述一遍。
每一首情歌都有它的故事，每一首情歌會打動人心的point不盡相同，但總是人走過一遭，才能感到「痛」或是「快樂」。「多麼痛的領悟，你曾經我的全部。」情歌令人感傷不勝唏噓，但這不是必須；也可能是媚俗；若不是親眼目睹，怎知箇中滋味酸辣甜苦。嗯，為了配合本劇，也是要來押個韻。還要再繼續下去嗎？當然也可以押到地裂天塌，但這麼一搞我可能會早生華髮，還不如快點去捷運底下人行步道遛答遛答。
只要有心，人人都可以押韻；只要有《中原音韻》，我現在就可以押韻。
突然想起三年前【情歌】第一次公演之前，與Birdy的對話，如果有機會，希望能寫一篇關於他的戲的文章。Birdy是如此期待著，但我卻失約了；這筆債，一欠就是三年。我想，也許連他都不記得這個約定了（真是一個好「債主」）。如果一年一千字，現在一寫就寫了三千字，也算是還了吧。
也許當初Birdy寫這戲只是在「療」自己的「傷」，劇場不僅僅只是朝生暮死的藝術，其實也是一種「療癒」的工具。身為導演、編劇、演員、設計們，每一個人都是「醫生」，各司其職，將所有的元素組合起來，呈現出一場「好戲」，也算是對得起觀眾了。如果觀眾們可以從中獲得什麼，那便算得上「療癒」了。劇場可以「療癒」看戲的觀眾，帶給人們更多的力量（歡笑也好，淚水也好）。
在【情歌】一劇當中，當熟悉的歌曲傳出來，能有共鳴的觀眾便得到了「療癒」，即使對於歌曲不甚熟稔的朋友們，也能從歌曲當中得到不同的「感召」，我年紀大，所以那些歌曲我也很熟；張雨生往生的那一年，我不是國三，我是高中生了。
每一個人生為而人，都帶著自己的「人生課題」，所以遇遭遇到各式各樣的「關係」、「事件」，可能會傷害到自己、傷害到別人，所以我們需要讓自己重新站起來的「力量」，我們需要去「療癒」自己的內心，好讓自己成為更加堅強的人，才能再更加努力往人生的下一步邁進，沒有人會一直停在原地；把所有一切全都視為是老天爺的「安排」，誠心誠意地去接受一切的「考驗」與「挑戰」，才能真正地將過去的傷口完全撫平，再度讓自己強壯起站起來。
我想，這才是劇場的另一個「迷人」之處，讓人可以透過這樣的「儀式」，獲得重生的力量吧。
另外，再一次感謝整個【情歌】劇組的好朋友們：景翔、小俏、老爹、Birdy；將近一年的時候不敢再進劇場被「地雷」轟炸，這一次的，是美麗而絢爛的煙火，太美了，令人心醉不已。
張愛玲說：「一恨鰣魚多刺、二恨海棠無花、三恨紅樓夢未完。」
如果正在閱讀此文的你，不論你是真文青也好、假文青也罷；還沒有看過《我為你押韻－情歌》，那就快一點去買票（會一直演到10/20），才不致於有著如同張愛玲般的感嘆與遺憾；離開劇場的那一刻起，我突然開始期待景翔的下一個導演作品，小俏的下一個角色，以及Birdy的下一個劇本。
感謝你們。
觀賞日期：2013/10/12（六），19:30pm
觀賞地點：華山1914創意文化園區--四連棟B
製作：創作社
導演：楊景翔
編劇：馮勃棣
演員：蔡佾伶、王宏元、林家麒
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