才看完了《銅雀台》，對於發哥「挑劇本」的「想法」開始有一點兒怕怕....
跟《黃金甲》比起來，《銅雀台》的難看程度真是有過之而無不及，
兀的不嚇煞人也。
《黃金甲》只能說是改編劇本改編得很失敗，
雖然曹禺的《雷雨》頗負盛名，不過只能稱得上是「那個時代」的佳作，
用現代的眼光來要求的話，或許《雷雨》就不會是好劇本了。
《銅雀台》更是失敗中的失敗，零分。
當《大上海》上映的時候就很想進電影院看看，
對於三○年代的上海，那種「紙醉金迷」的世界總有著一種獨特的「憧憬」。
一個金錢物欲橫流，美女、金錢、黑幫與政府勢力的介入；
租界、日軍攻陷上海、間諜與間諜間的諜報戰、漢奸；
愛國與救國、愛人與救人……
在這樣的年代，永遠有說不定的故事可以繼續說下去。
「我陳浩南出來混，全靠三個：『夠狠、義氣、兄弟多』。」
對於這樣的「上海」，一定要有狠勁兒、義氣，才會有夠多的兄弟相挺。
為了生存不得不踩著別人的屍體往上爬；
「今天你不弄死他，明天你就可能會被他弄死。」
基於這樣的「生存遊戲法則」，而不得不拿起槍（刀），「殺人」是為了保護自己，也是保護別人。
人愈得愈多，心也就愈狠。
「哇，這裡死了這麼多人，我們這樣一走了之可以嗎??」
「這裡是上海。」
故事內容的窠臼不願多說，
幾個有趣的「點」稍作評論即可；
一、發哥角色，成大器，青梅竹馬的戀人喚作「知秋」，
嫁給一個從事地下工作的學者「程摘梅」，
知秋是京劇名伶，不禁令人想到程硯秋與梅蘭芳兩位「青衣」大師，
知秋想完成母親的心願，成為一個「角兒」，要能踢八鎗的「刀馬旦」，
編劇苦心經營的細線，最後在一場戲串上：【穆桂英掛帥】。
既是「青衣」，又有「刀馬旦」的戲份；
在舞台上刺殺日軍將領，，厲害厲害。
二、高虎飾演的「林壞」，亦正亦邪，時時拿著一把蝴蝶刀把玩，
也是成大器最好的幫手，最後投入茅載（吳鎮宇）麾下，著實會讓人為「大先生」（發哥）捏一把冷汗，
「諜對諜」，「小心匪諜就在你身邊」，
最後死得壯烈，也在觀眾面前還了「清白」，
姓林名壞，「壞蛋的『壞』」，其實是個紮紮實實的正派角色，故意稱「壞」，一開始就預設伏筆，
讓觀眾丈二金剛摸不著頭緒，這樣的安排也算計妙。
三、「阿寶」。最讓人心痛的角色是「阿寶」，
其實從十六歲開始就愛上「大先生」（黃曉明、周潤發飾），是個溫柔的「解語花」。
作為大先生「賢妻」的角色，看似花瓶，卻對丈夫的心思瞭如指掌，卻從來都不說；
臨死之前問了丈夫一句話更是令觀眾心碎：「我還是不是你的女人??」
大先生說：
「妳永遠是我最愛的女人。」
然後「算是」「滿足」地死去了。
阿寶是「解語花」，怎麼可能不明白丈夫的心思；
那一晚，大先生苦惱得整個無法成眠，只是輕輕地說：「沒事，在想事情。」
阿寶便清楚了丈夫的心思，直接把問題「點破」：「是不是茅載要你把我送給他。」
大先生痛器失聲，我想，應該是他沒料想到，
妻子竟如此善解人意，想必知道了很多很多的事情，卻從不明講；包括他的「過去」，
最後還能答應如此「變態」的要求，
才讓大先生更加痛苦，無法好好保護自己的「親人」與「愛人」。
當阿寶問了那句話「滿足」地死去時，
其實大概也知道，大先生這輩子最愛的、心中的遺憾一直是知秋，
但阿寶卻認份地默默承受了一切，才是令人疼惜的角色。
私心認為，不認是飾演十六歲的阿寶，還是最後死去的阿寶（莫小棋），
這兩個女生雖然不見得是最漂亮的，但卻長得十分具有古典美的特色，
比起「知秋」的角色，我實在是更加喜歡阿寶。
最後，還是講一下黃曉明，
人愛美是天性，原本就長得帥是老天爺賞飯吃，可別再一直整形下去了....
再整，臉都快歪了.....XDDDD
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