（圖片來源：黃士偉FB）
【不是劇評】「黑膠」男孩
好久沒寫文章，其實是刻意荒廢不寫，覺得寫了也不見得有人要看，寫太多說不定常常是自曝其短，還是低調一點好。對了，本篇真的不是劇評，只是一篇小小心得文，篇幅之長短在下筆之際尚未有明確想法，就只是想到什麼寫什麼。
一看到《黑膠男孩》的劇名，我不確定別人是怎麼想的，但我卻覺得有「一語雙關」：「黑膠」，對於一般大眾來說，是指「黑膠唱片」。對於劇場人來說「黑膠」卻是做劇場不可缺少的寬版電工膠布（黑色）。所以，我眼中的「『黑膠』男孩」，可能是一個喜歡聽著「黑膠唱片」的男孩，或是「黑膠唱片」對於他有所有啟發的男孩的故事；而另一層，卻有著黃士偉個人自傳性的故事，因為從事劇場工作多年的他，一直待在「劇場」裡，真的是個不折不扣的「黑膠」男孩。
第一次看見士偉學長的演出，是在第三屆華文戲劇節的《X小姐》。年份就不附上，有興趣的人自行去查；然後我去上了綠光的「表演學堂」，認識了一些朋友，士偉是那堂課的授課老師。我只能說，不小心就認識士偉已屆十餘年…….這真的是個「驚人」的開始，後來，我完成大學的學業，考上聖關渡堡皇家鮪魚學院戲劇系碩士班。這樣的「緣份」卻能一直延續迄今，實在難得，也十分感恩。
因此，從劇名「黑膠男孩」開始，我覺得這絕對是為學長量身打造的劇碼，裡面真真假假、假假真真，戲劇嘛，有的時候總是會建立在一些「製造」出來的「迷幻」故事當中，但這些「迷幻」有時也交織著真實的故事與情感，總是如此才顯得迷人。
一個小男孩玩著父親的黑膠唱片，像飛盤一樣丟得老遠，引來父親的不悅，但父親沒說什麼表情不悅地轉身離去；那是一張由名叫「沙格利」的歌手所主唱的《男孩不哭》。
沙格利，誰啊？！
故事於是從「尋找」沙格利開始。是「尋找」沙格利，也同時是黃士偉的身分「追尋」的開始。
這齣「獨角戲」最精彩的地方，便是黃士偉一個人分飾十幾個不同的角色：楊明、沙格利、「媽媽」（最愛坐大腿）、評論節目主持人、評論節目來賓、唱片行老闆、計程車司機、誇張女主播……等等。
對於一個演員可以挑戰演出不同的角色，這樣的戲總是引人入勝，總會令觀眾產生期待。但戲劇當中，什麼時候該「真實」，什麼時候該「虛幻」，則是考驗著導演該如何詮釋。對我來說，只要演員能將「角色」成功「切換」，哪怕他不用換裝；例如貼上假鬍子、戴上誇張假髮；也能說服觀眾他就是「樂評人」、就是「女主播」，或是「唱片行老闆」。多餘的換裝，破壞了戲劇本來該有的節奏，重以燈光的切換；除了沒有必要，還真的是「多了一塊魚」（多餘）。
在此不得不叉題的是，這種角色瞬間的「切換」，除了在電視綜藝節目看到一個來賓挑戰模仿十幾個歌手，最成功的表演／或說是最成功的劇場演出，是我在Comedy Club看見的《屎味人生》（黃觀瑜／陳彥壯演出），一個小不拉嘰的舞台，根本沒有多餘的場地可以變裝，有的就是演員必須單靠一個走位（一步之差）／或是一秒鐘，馬上就從一個角色成功切換到另一個角色。觀眾會因為角色身上穿的衣服而認為「他／她」不是「角色」嗎？不會。因為觀眾都已經被演員精彩又精準的演技給說服了。
回到黃士偉的《黑膠男孩》來說，如果以黃士偉的「功力」可以做到的「角色切換」，如果演員的演技與技巧可以克服，那麼還需要用「快換」（快速換裝）來「逼死」演員嗎？如果我是導演，我不會做這麼「蠢」的事情。因為如果士偉沒把假髮戴好，或是鬍子貼歪，那麼觀眾只會看到貼歪的鬍子或是沒戴好的假髮而哄堂大笑，根本不會注意到士偉的演技。如果這齣戲的「賣點」就是「演員」本身，那麼就讓「演員」自己「發揮」到「極致」便可，別在拿石頭去砸演員的腳了好嗎。
至於舞台的設計，真抱歉，我實在有一點看不太懂想要表達什麼。三面式的舞台，除了那兩堆看起來像是IKEA的櫃子好像有點兒用處之外，前面的幾個「垃圾桶」…..從戲一開演到最後結束，演員似乎在那兒佇足的情形也不太多，既然如此，那不就代表那些「垃圾桶」可有可無…….XDDD。既然可有可無，那不如把它們撤掉，整個舞台看起來還乾淨許多（又省錢…….XDDDDDDDD）。
就服裝方面，唯一覺得「變裝」是「必須」的，就是最喜歡坐客人大腿的「媽媽」。
總結來說，《黑膠男孩》一劇，是屬於黃士偉個人的，一齣為他量身打造的戲，換成別人來演，就不成立了，這一點是明確而必須認清的事實。一齣戲的成功，需要集合眾人之力：演員、編劇、導演、服裝、舞台、燈光……等等。劇場演出是「手工業」，必須建立在眾人之間的合作無間上面。如果只有單方面想要拼搏，而其他方面無法配合，總是會讓人有無法大展身手之缺憾。
畢竟上了舞台，去面對觀眾的是演員，服裝也是要建立在可以幫助建立角色，以及幫助演員表演，建立演員的信心，如果穿在演員身上的服裝令演員不自在（例如：我覺得自己好醜……）那麼演員的信心未開演前便受到打擊，要再花費更多的心力去建立信心，那樣的不自在，就算一個經驗老到的演員能夠用演技掩飾，仍然瞞不過觀察敏銳的「老屁股」劇場觀眾吧。
回劇本本身。
每每看著演員們演出「所謂的」自己的故事，其實有的時候是一種「殘酷」的過程，這種「殘酷」，是建立於演員自己對自己的「殘酷」。建立於演員想要把「自己」的哪些面向呈現在觀眾面前，與觀眾建立什麼樣的「信任感」。這是一種「自我剖析」，要「挖」得有多深，也是一種選擇。有的人選擇輕輕劃上一刀，有的人會選擇血淋淋的剖析，徹底的讓自己痛徹心扉。要如何「拿捏」當中的「分寸」，則是看演員與編劇、導演之間該如何溝通。
如果是在北藝大看著研究所學生的「獨奏會」，通常會感覺到「下刀」之「重」，常常看到的是學生將自我血淋淋地剖開，再縫合起來。徹底的痛過之後，他們將會成長、蛻變為更加成功的演員，因為在學校，先學習該如何面對自己、面對表演，這是最重要的事情。將來繼續待在劇場表演時，「技巧」是後天可以努力學習得來的，每一個演員的「表演厚度」可以透過經驗的累積增加。
《黑膠男孩》如果下刀太重，就怕觀眾無法承受，因此有些時候選擇用笑鬧、嬉謔的方式輕輕帶過；殊不知這樣「輕輕」帶過的方式，有的時候才是「不可承受之重」。也許是因為與學長相識已久，在嬉笑怒罵的背後，可以感受到「沙格利」在社會上所承受的壓力與痛苦。「沙格利」是多麼需要站在舞台上受到大家的肯定，就算「沙格利」隱身在「楊明」的背後去成就「楊明」的「揚名立萬」，「沙格利」仍是希望繼續在舞台上發光發熱！！
觀賞時間：2015/04/19, 19:30pm
觀賞地點：國家戲劇院實驗劇場
星星數：演員五顆星／其他三顆
演出者：黃士偉／天作之合劇場
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