Kodance的戲胞集

有雷，慎之。

我想，這又是陳可辛的另一鉅作，
陳德森的導演手法精準且簡單明快，
將電影的節奏處理得當，
不失為一部佳作。
尤其對於「香港」、「歷史」、「革命」……等等題材，
有興趣的朋友，不妨進電影院，
一同「圍城」，感受一下大時代的動蕩，
與革命烈士們「拋頭臚、灑熱血」的澎湃愛國情懷。


對於「香港」，我總是有著一股「特殊」的「情感」存在，
我不是廣東人，也不是香港人，
但就是著迷於香港的「文化」「味道」，
一種難以形容的感覺，
如同「上海」，我也是深深迷戀著。
大概是香港與台灣，同時有著一種「邊陲性」與「邊陲地位」，
令人不得不對這種「邊陲文化」，產生好奇，
進而產生「迷戀」。
大概是試圖想從兩者之中，
找到一種什麼樣的「關聯性」吧。


我突然想到了，
在龍應台《大江大海一九四九》一書當中的文字，
雖然與《十月圍城》無關，
但與「香港」有關。


【22　魔鬼山上】

香港人不太談自己的來歷。如果台灣人在一個晚餐桌上，閒聊時還可能偶爾提及「我爸是民國三十八年從青島過來的」這樣的話題，因而透露了自己的出處，香港人很可能彼此在一個辦公室同事三十年，不知道彼此都是寧波人，會說上海話，而且都是一九四九年五月前後抱在媽媽懷裡過了羅湖口岸的。

……粵文化生命力強韌，像海洋裡的漩渦一樣有巨大的吸力和同化力，一九四九年流過來的百萬人潮，一過口岸，就進入這個文化和語言的大吸器、大熔爐裡。無法融入的，或者設法離開，或者被淘汰。或者就被淘汰。融入的，六十年後，你完全看不出他是一九四九的遷徙者。

於是，從外面看起來，七百萬香港人，就是一個整體，都是說廣東話的香港人。

你要跟他們坐下來，一個一個幾近不禮貌地打破砂鍋問到底，才赫然發現，原來每一個香港人都深藏著一個身世的故事；很多、很多的故事，都來自江海動蕩的一九四九。

「很多、很多的故事，都來自江海動蕩的一九四九」。

何止是「一九四九」，
自從香港成為英國的殖民地之後，
應該就有「很多、很多」的「故事」了吧。
就像《十月圍城》當中的「戲班子」，
班主是任達華飾演的，
原本是一隊軍人，
因為反抗清廷，最後「落」了「叛軍」之名，
輾轉流露至香港，變成「戲班」，
然後語重心長地說：
「如果不成功，一輩子揹著『叛軍』之。」
這是一句多麼「沉重」又「沉痛」的話。

「等到回了老家，就不走了。」

但，回得去嗎？


楊衢雲（張學友飾）對學生說：
「我看不到，但你們看得到。」

「民有、民治、民享」，
OF  THE  PEOPLE,  BY  THE  PEOPLE,  FOR  THE  PEOPLE.
這是美國林肯的主張。
洛克的「天賦人權」, 人人生而平等，
All  men  are  born  in  equal. 

必須創建新中國，方可看到。


《十月圍城》的時間，選定在一九○六年，
這個時間點是「有趣的」。

一九○五年，「同盟會」成立。

徐中約，《中國近代史》書中，是這麼描述的：

至1906年同盟會會員迅速增至963人，其中863人是在日本入會，其他會員則來自歐洲、夏威夷、香港及馬來西亞。

因此，在電影當中，選擇「香港」，
相信是經過考證，而且具有意義的選擇。


仔細閱讀徐中約《中國近代史》，
有提及到一九○六年的部分，
有趣的地方如下：

同盟會的成立是中國革命的一個里程碑，它極大地轉變了革命的特徵與方式。孫不必再只在社會邊緣人中開展工作，他已溶入了「中國民族主義的主流」之中，他能從歸國學生、不滿現狀的文人與進步軍官中尋找到支持，而傳統上這些人是中國的領導群體。革命的社會基礎與革命工作的潛在領域大大地擴展了，跟由廣州人佔絕對優勢的興中會相比，同盟會是個涵蓋多省份與多階級的組織，因而能夠在沿海、也可以在內地發動起義。最為重要的是，如同一個近代的政黨，同盟會提供了一個統一的中央組織，它為全國所有革命與進步力量提供了匯聚點。有鑒於此，它當之無愧地享受到「中國革命之母」的讚譽殊榮。

此時，革命脈搏的跳動加快了，在1906-1911年間，起義此起彼伏，其中廣東六次，廣西、雲南各一次，加上1895年廣州起義與1900年惠州起義，總數達到十次。最後一次起義發生於1911年4月，旨在奪取重要的廣東省府廣州。這次起義對清廷產生了非常巨大的震動，並預示了半年後武昌起義的成功。七十二位著名的烈士在此次起義中獻身，其中許多是從日本歸來的學生，他們後來葬於廣州北郊的黃花崗。

《十月圍城》的發生「背景」，
就是孫文到香港與十三省代表開會，
並且與清廷鷹犬「諜對諜」的故事。

王學圻（飾  李玉堂），是個香港富商，
為支持革命事業，提供了大筆金錢。
這部電影的成功，
王學圻則居首功，
不愧是硬底子演員。

既然「眾星雲集」，
能發揮的地方自然受限於鏡頭的多寡。
而且也衡量到電影劇情的舖陳，
人物角色的設定，
我個人則是認為，
不論是在劇情部分，還是演員的演技，
基本上都在水準之上。
或許有人會認為，甄子丹是「為了打而打」，
覺得不符「賭徒」形象，
但我個人則是持著不同的看法；
「賭徒」的「角色設定」，
可以很無賴、可以很潑皮，
但也可以有情有義。
電影的片長，本來就是一種「限制」，
如果要在同一個演員身上有著內心的「深刻」刻畫與發展的話，
那麼，不如另外再拍一部電影吧，
相信能給觀眾更多清楚的「故事」與角色刻畫。

但今天，我們必須了解，
這部電影的「故事主線」在哪裡，
是在「十月圍城」，
並不是在單一的「角色」身上。

一如黎明的「乞丐」角色，
觀眾知道他是「劉公子」，
知道他是「愛上一個不該愛的女人」，
最後淪落街頭成為乞兒，
如同龍應台書中說的一樣，
每一個「香港人」，都有「他」的「故事」。

據說原本「乞丐」的角色，
是要由周星馳擔綱演出。
試著發揮「想像力」一下，
坦白說，的確很適合星爺，
星爺可以很自然地流露出一股「滄桑」與「孤寂」氣質，
甚至是「打戲」的部分，
也絕對能勝過黎明；
但是，黎明卻有著一股「不凡」的「書卷氣」，
用來詮釋落難的公子哥兒，
並無不妥，反而令人心生憐憫之情。

最令人感動的地方，
則是謝霆鋒的部分。


不論是阿四與老闆，還是阿四與少爺，
謝霆鋒的「阿四」，有著一股單純的憨直與善良，
甚至有情有義、有血有淚。

好了，寫太多了，先就此打住。