【不是影評】龍飛鳳舞－Kodance的戲胞集

【龍飛鳳舞】

　　難得的早晨，在睡飽精神好之際看完中醫，行經士林；尋思著應該添幾件新的運動服裝，心之所嚮便往必爾斯藏基女性運動用品專賣店前進；尚早，尚未營業。既然如此，另作打算。看看時間，日上三竿，中午時分，看著士林的「陽明戲院」，一字排開的海報，盡是「國片」；感覺到了「陽明戲院」的「人情味」，雖然它又破又舊，但在一片好萊塢片的夾殺之下，還堅持放映著國片的戲院，也不怕人潮就此跑光，天曉得它還能撐到何時？於是走向前詢問，恰巧碰到《龍飛鳳飛》的放映，正規劃著要進電影院看「春美」，擇日不如撞日，於是買了票，走進廳裡。

　　對於「野台戲」的記憶，是在國小，母親帶著我至廟會，看人家謝神「刣豬公」，在酬神的時候，請了一台「野台戲」，用來答謝神明。印象最深的，已經不是當年他們所演的戲碼，而是幾個小孩躲在台上偷看演員換衣服……哈。對我來說倒是一場不小的「震撼」、也「逼真」，有別於在電視上看的「電視歌仔戲」的「風光」，這「逼真」的「戲碼」，切切實實地告訴了我，演員在亮麗地登台前，在台下是如此慌亂的另一面。因為「真實」，所以讓人印象深刻。

　　大人罵散了我們這一群「不死鬼」的「死囝仔」，戲，自然也不用看了。

　　《龍飛鳳舞》，一開始便是對神明的「謝神戲」，卻遇見大風雨。能不能演下去？看神明的意思。對於我這個「戲子」來說，也是「真實」。我們本來就是看「神明」的意思吃飯的人。中國戲劇、戲曲的起源，以及台灣戲曲，本來與「祭祀」占著極大篇幅的關聯性，沒有人說得準兒，到底「戲曲」的起源是什麼，但祭祀一定是其中的主因。當年「出蘆入關」，亦是採用了這段「起源」，遊行隊伍一路從蘆洲行至關渡，戲劇系，則請了「跳鍾馗」的師父，為戲劇系做了「儀式」，亦是「灑淨」，當然也是「戲」。

　　郭春美，人稱「南天王」。春美的扮相俊帥飄逸，在舞台上的演出又極俱「震撼力」，還記得當年在看河洛歌仔戲，可惜春美的角色僅飾演東宮太子，上場沒多久就「拜拜」，因為那齣戲的主角並不是太子，而是劉徹（漢武帝）。之後再看了由春美歌劇團的演出，以及之後郭春美出了以歌仔戲唱片：「身騎白馬過三關」，不過，大概也只有藝術學院的人知道，日後的人們會認識這首歌，是徐佳瑩翻唱的版本，不過，吾人仍然認為，以春美唱的電音版本更具震撼力；當然，由春美為主角的電影，自然不能少了這首歌當配樂，導演還真是發揮得淋漓盡致，令人激賞。

　　劇情內容不想贅述，留待予人慢慢品嘗。飾演父親的，是人稱「福祿仙」的呂福祿。看見「福祿仙」的身影，突然覺得，不知道還有多少學者前輩後進要研究歌仔戲發展的，應該多多訪問這些老藝人們，如能將相關記錄留下愈多，對於歌仔戲文化的發展、保存則能更加豐富。當年由於「踩線」的關係來不及書寫以小明明為主題的論文，而當年說要寫書的人，又不知下文在哪兒，真是令人覺得好生可惜，套一句施易男說的話：

　　「妳要是當年寫我媽媽的話，妳早就畢業了。」

　　是啊，男哥，你說的對。但，我沒機會寫了。我不只早就畢業，而且早就替小明明阿姨再留下一些記錄，至少對台灣劇場史、對歌仔戲，能貢獻所學，不過，來不及了，我還有機會嗎？我也不知道。

　　電影當中，都是硬底子的演員，雖然名不見經傳，但擔任要角的，均是劇場經驗豐富的演員；例如全台灣最帥氣的文化大學戲劇系系主任朱宏章老師、宏章學長（飾志宏），或是常常與唐美雲搭擋演出小旦的甜死人不嚐命的甜姐兒李珞晴（飾小晴），甚至是出場次數不到五次的太保大哥（金馬獎最佳男配角），或是飾演畫佈景的佈景師陳家祥（曾提名金鐘獎最佳男配角），在在都是一等一的好演員。使得觀眾在看電影的本身，即是「享受」，享受這一票演員精彩的表現。

　　「追尋自我」，成為電影當中很重要的一個環節。

　　其實，每一個人都在追尋自我，時至今日，被現代人視成心靈成長的一大課題。包括劇中的哥哥，是因為什麼原因離開劇團，其實電影並沒有交代得很清楚，或許也可以視為是另一種自我追尋與放逐。是因為什麼原因促使哥哥再度回到劇團，相信也絕對不是因為單純的「愛情」滋潤，而是有更深層、深刻的意義。正由於導演語焉不詳，所以使得觀眾更能發揮天馬行空的想像力，去堆砌任何可能的原因，每個人所思量不盡相同，所以，沒有標準答案，人人都對。

　　或許說是「使命感」吧，就像今日提筆寫下這篇文章，也是基於同樣的理由。

　　看過《享受吧，一個人的旅行！》的人，或許在片中也會勾起你同樣的想法，也許是茱莉亞羅勃茲的印人太深植人心，也或許是導演太喜愛「印度」，也可能是「印度」充滿著「神祕」的色彩，讓人要「出走」的念頭萌生，便會想著：「我要去印度。」為什麼？也許是自己想去，也許是別人去了，也許有更多的也許。如果是我，或許我也會去「印度」，但不是立即必要馬上立馬得去的，而是有更想去的地方，那便是「西藏」。同樣是想追求內心的「平靜」。

　　「妳無時無刻不演戲。」

　　「大師」這麼告訴女主角春梅，只見春梅白了一眼，認為大師說的是「廢話」。

　　「我什麼時候不用拿枴杖？我什麼時候可以上台演戲？」

　　「大師」又說：

「妳隨時都可以上台。」

　　如同佛家的四句偈語：

　　一切有為法，如夢幻泡影，如露亦如電，應作如是觀。

　　「框架」，是人給自己的，沒有人給，是自己給自己的。什麼時候可以解脫？不是問佛，是問自己。是自己不願放下，所以無法解脫。解鈴還需繫鈴人，如岣周星馳電影《食神》當中所說：「施主，這個問題應該要問你自己。」

　　一如六世達賴倉央嘉措「問佛」：

　　「我問佛，如何才能如你般睿智？」

　　「佛曰：『佛是過來人，人是未來佛。』」

　　一句話道盡多少事？如人飲水、冷暖自知，卻又感念佛的慈悲為懷，心如此理，感同身受。佛陀走過多少路、遇見多少事，後來成佛；人呢？人所遇見的苦惱，與佛陀相比，不知少了多少？但卻為自身所苦。須知佛陀本為王子，要拋棄的比我們多了太多；佛陀可以這麼走過來，人，一樣可以。

　　當放下了心中雜念與俗事，便能跨出那一步，自然，也就不用「枴杖」了。

　　枴杖是有形的，內心的恐懼是無形而且無邊際的。是驟失父親的壓力，一肩要扛起劇團的重責大任，使得春梅在遇見一場小車禍，卻再也站不起來。車禍只是給了她一個好理由，是因為她尚無法面對自己的脆弱與難堪，形成的「逃避」與不願面對。在逃離她所熟悉的一切，來到異鄉，人會變得無比堅強，曾經發生的事情，在面臨「未知」的恐懼，便再也不是恐懼。不再恐懼，那還有啥可怖？

　　《般若波羅密多心經》：

　　……無罣礙故，無有恐怖，遠離顛倒夢想，究竟涅槃。……

　　一人分飾二角的春美展現了精湛演技。另一角色莊奇米亦同樣精彩，在令人發噱的過程當中，同樣有著個人的故事要說。導演的收線簡單漂亮，餘韻猶存；迄今想來，當莊奇米粉墨登場，在自己與角色間的「拉扯」當中喊出台詞：「阿母」，仍令人動容不已。